banner

ブログ

Jun 09, 2023

Z世代はコンサートでの飲酒量を減らしている

Z世代は飲酒に興味がありません。それにはショーも含まれます。 研究によると、1997年から2012年の間に生まれたZ世代はコンサートでの飲酒量が少ないことがわかっています。 ビルボードによると、それは会場、特に小規模な会場に悪影響を及ぼしているという。

具体的には、すでに利益率が低い会場は、飲酒をしていないZ世代のコンサート来場者によって打撃を受けている。 David Slutes は、ツーソンにある 325 人収容のクラブ コングレスのエンターテイメント ディレクターです。 過去の世代と比較すると、アルコールに費やす金額が 25% も違うことに気づいたという。 これは、請求書の支払いをアルコールの販売に依存している会場にとっては大打撃だ。

「新型コロナウイルス感染症の影響で、ライブ音楽ビジネスのすべてがひっくり返った」とスラッツはビルボードに語った。 「なぜ数字がこのようになるのか、私たちにはわかりませんでした。その後、さらに詳しく調査したところ、Z世代を対象としたすべてのイベントで、大きく異なる数字が見られました。」

研究者たちは、しばらくの間、Z世代がアルコールを飲まないこの傾向を観察しました。 2020年に遡ると、テキサス州立大学の心理学教授タイ・シェピス氏も同様の研究を実施した。 その調査によると、2002年には20%だったが、2018年には18歳から22歳までの大学生の28%がアルコールを飲まなかった。

シェピス氏はビルボードとのインタビューで、一般的にZ世代は上の世代に比べて飲酒量が少ないと語った。 さらに「これはトレンドの継続だ」と説明した。

大学生の間でマリファナの使用が33%から37%に増加していることは注目に値します。 つまり、これが Z 世代のトレンドの 1 つです。

アルコールの売り上げの減少は、小規模な会場が失われた収益を補おうとしているときに起こっている。 失われた収益の多くは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによるものです。 保険料や人件費の高騰にも対処している。 アルコールの売り上げが少ない分を補うために、別の方法で収益を上げようとしている会場もある。 会場グッズ、ノンアルコール飲料、食べ物、さらにはCBD入りの飲み物などのアイデアも考えられます。 研究全文はビルボードで読んでください。

ロックンロールがいつ、どこで始まったのかを正確に特定することは、ほぼ不可能です。 ほとんどの音楽評論家は、ロックが実際に本格的に始まったのは 1950 年代であることに同意していますが、どのアーティストまたはグループがその創始者であるか、したがってロックの発祥の地が正確にどこにあるのかについては議論しています。 そのため、最初のロックスターが誰なのか、あるいはどの州や国がそのジャンルを主張できるのかを確かに言うことはできませんが、音楽スタイルを形成した会場を通じてそのスタイルの歴史をたどることはできます。

これを行うために、スタッカー氏はニュースレポートと音楽史を利用して、世界中の 50 の象徴的なロック会場のリストを作成しました。 これらの会場の多くは、新しいスタイルの音楽を擁護する最も初期の都市の 2 つであるニューヨーク市とロンドンに集中していますが、私たちはあらゆる大陸および数十ヶ国の会場を含めました。 カフェから あれ? O2 アリーナからコパカバーナ ビーチまで、このリストにあるコンサート ホール、クラブ、アリーナはそれぞれ、ロックの形成と歴史において重要な役割を果たしました。

ロックン ロールを形作った会場を通して、ロックン ロールについてもう少し詳しく学びましょう。

ミネソタ州ミネアポリスにあるファースト アベニューは、独立して所有・運営されている国内最古の音楽会場の 1 つです。 プリンスは 80 年代に定期的にクラブでパフォーマンスを行い、映画「パープル レイン」のセットと舞台の両方としてこのクラブを注目させました。 長年にわたり、ファースト アベニューは REM、Run-DMC、ザ キンクス、U2、パット ベネターなどの他のアーティストの公演を数多く開催してきました。

Cafe Wha? がなければ、今日の伝説の多くは存在しなかったかもしれません。 ニューヨーク州グリニッジ ヴィレッジにあるかつてのコーヒーハウスは、ジミ ヘンドリックス、ブルース スプリングスティーン、ボブ ディランなどのアーティストがキャリアの早い段階で才能を磨き、今日の舞台で活躍する準備をすることを可能にしました。 実際、ヘンドリックスはここで元アニマルズのベーシスト、チャス・チャンドラーによって発見され、ロンドンに連れ去られ、私たちが知っている象徴的なギタリストに変身させられました。

1879 年に初めてオープンしたマディソン スクエア ガーデンは、おそらく世界で最も有名なアリーナです。 ここでショーを行うということは、アーティストやグループが本当に頂点に達したことを示しており、チケットを完売させることはさらに大きな成果となります。 あなたが思いつく限りのほぼすべてのメジャーなロックバンドが、少なくとも一晩はガーデンでヘッドライナーを務めていますが、最も注目に値するのは、2015年7月にここで65回目の公演を行ったビリー・ジョエルでしょう。

ニュージーランドにはロックの会場がたくさんあるわけではないかもしれませんが、いくつかの非常に思い出に残るライブが開催されているいくつかの会場があります。 たとえば、クイーンは1985年のライブ・エイドでの象徴的なパフォーマンスのほんの数カ月前にマウント・スマート・スタジアムで演奏した。噂によれば、その前にリード・シンガーのフレディ・マーキュリーが酒を飲みすぎていたにも関わらず、バンドは膨大なバックリストから厳選したという。ステージに上がる。

非公式にはグランジの中心地であるシアトルのザ クロコダイルは、ベルタウン地区の元の場所で 30 年近くを過ごしました。 そこでは、ニルヴァーナ (90 年代初頭に伝説的なサプライズ ショーを行った)、デス キャブ フォー キューティー、パール ジャムなどのバンドがすべてステージに上がりました。 新型コロナウイルス感染症のパンデミック後、賃貸契約は更新されなかったが、クラブのオーナーはまだ音楽を絶やすつもりはなく、数地区離れた新しくて広いスペースに移転し、そこで新たなアーティストとしてのキャリアをスタートさせたいと考えている。まったく新世代のグランジ グループ。

フェスティバル ホールはオーストラリアの元祖ロックンロールの家であり、その規模と刺激的な雰囲気のためにグループに人気がありました。 最も注目すべきコンサートには、ビートルズ、クイーン、ラモーンズ、フー ファイターズ、パウダーフィンガーの出演などがあります。 巨大教会ヒルソングが 2020 年にコンサート ホールを購入したため、放蕩なロックンロールの時代は終わったのではないかと多くの人が疑問に思っています。

ボン・ジョヴィは 2007 年にロンドンの O2 アリーナで初めてショーを行いました。ミューズには 21,000 人の観客が詰めかけ、最も多くの観客が集まりました。 プリンスはここで21夜連続でパフォーマンスを行った。 存在してからわずか 10 年余りのこの巨大なコンサート ホールは、ロックン ロールの歴史と初の出来事を数多く詰め込むことに成功しており、さらに多くのことを成し遂げる準備ができているようです。

新型コロナウイルス感染症(COVID-19)のパンデミックの最近の犠牲者となった英国シェフィールドのボードウォークは、数十年にわたるロック活動を経て、2020年初頭に閉鎖された。 奥にステージのある小さなバーであるこの会場は、ここで初めてショーを行ったザ・クラッシュの発祥の地として知られ、アークティック・モンキーズやジョー・コッカーとも深い関係がある。 最近の請願では、この建物を商業スペースにするのではなくランドマークにするよう求めており、世界中の音楽ファンが大いに安心している。

スウェーデンのラトヴィクにあるダルハラ岩の古い石灰岩の採石場に、可能な限り文字通りの方法で建てられました。 素晴らしい自然の音響を誇るこの会場では、普段はオペラの公演が行われていますが、ロックグループも数組ステージに上がっています。 最近では、ディープ パープル、ジューダス プリースト、ザ ハイブズがここでコンサートを開催しました。

1994 年、ロッド スチュワートはコパカバーナ ビーチで開催された大晦日の無料コンサートに 350 万人の記録的な聴衆を集め、歴史に名を残しました。 それから10年余り後、ローリング・ストーンズはリオの地でも無料コンサートを開催し、150万人が観客を集めた(コンサートテープは最終的に2021年中にリリースされる予定だ)。 これまでこのビーチでコンサートが開催されたのはほんの数回だけですが、それでもなお、大勢の観客がこの会場にロックの歴史に名を残しています。

伝説のコンサートといえば、ザ・クラッシュはかつてニューヨーク市のボンズ・インターナショナル・カジノで、当初の8夜公演のチケットを購入したすべてのファンに彼らのパフォーマンスを見るチャンスを確実に与えるため、驚異的な17夜連続で公演を行った。 毎晩異なるオープニングアクトがあり、デッドケネディーズやグランドマスターフラッシュなどのグループが含まれていました。 これらのパフォーマンスの多くは違法に録音されており、さまざまな夜の海賊版録音が大量に存在します。

サンフランシスコのペインティング レディースからわずか数ブロックの場所に位置するフィルモアは、60 年代から 70 年代にかけてサイケデリック ミュージックとカウンター カルチャーの中心地として機能しました。 ザ ウォーロックス (別名グレイトフル デッド) がここで初めてコンサートを行い、ドアーズ、ピンク フロイド、ザ キュア、ソニック ユース、ザ フーなどの他のバンドも同様にコンサートを開催しました。 さらに、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズは、2017年にペティが亡くなるまで、ここで(2回の出演を合わせて)なんと27回のショーを行った。

フィルモア ウェストの姉妹会場であるフィルモア イーストは、ニューヨークのロックンロールの中心地であるイースト ビレッジにありました。 3 年間の存続期間中、ジミ ヘンドリックス、ジョニ ミッチェル、グレイトフル デッドなどのヘッドライナーによるソールドアウトのショーを開催しました。 オープン直後、劇場ではザ・フーの「トミー」が6夜連続で上映された。

モータースポーツ サーキット内に建てられたフォロ ソルは、メキシコシティでも有数のコンサート会場の 1 つです。 50,000 人を収容できるこの会場は、ピンク フロイド、ローリング ストーンズ、メタリカ、キラーズ、U2 などに門戸を開いてきました。 マドンナは 1993 年にここでショーを主催した最初の国際的アーティストでもありました。

カナダのバンクーバーにあるパシフィック コロシアム、またはリンク オン レンフルーは、1968 年以来、数多くのロックンロール バンドに門戸を開いてきました。ジャニス ジョプリン、ジミ ヘンドリックス、ジム モリソン、ドアーズはすべて、コンサート中にここで演奏しました。 70 年代と 80 年代には、グレイトフル デッドも同様に、「パシフィック ノースウェスト '73 ~ '74: Believe It If You Need It」ライブ コンサートのかなりの部分をここで録音しました。

この規模のクラブとしては世界で最も入場者数が多いワシントン DC の 9:30 クラブは、騒々しいパーティーとハードコア シーンで有名です。 ニルヴァーナ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、パブリック・エネミー、フガジ、REM、ブラック・フラッグなど、ロック界の大物アーティストが初期のコンサートをここで行いました。 この会場は、グリーン デイやレディオヘッドなどがシークレット ショーを開催したことでも有名です。

1964 年の東京オリンピックに向けて建設された日本武道館は、日本有数の音楽会場の 1 つとして予期せぬ第二の人生を歩みました。 ここで最初に演奏したロックグループはビートルズでしたが、この決定は地元住民を動揺させ、代わりにバンドが近くのゴミ捨て場で演奏することを提案しました。 この会場でのレッド・ツェッペリンのショーはキャリアの中でも最高のものとみなされており、キッス、チープ・トリック、ディープ・パープルもここで思い出深い出演をしました。

かつてニューヨーク市のナイトクラブだったウェットランズ プリザーブは、ロックンロールの会場であると同時に環境活動センターでもあるという点でユニークです。 トライベッカのスペースは主に、フィッシュ、デイブ・マシューズ・バンド、スピン・ドクターズ、ルーツなどの「ポスト・グレイトフル・デッドのジャム・バンド」、つまり多くのソフト・ロック・パフォーマーをホストしていた。 このクラブは、近隣の家賃高騰の影響を受け、2001 年 9 月 10 日に閉店しました。

1964 年以来、イギリスのロンドンにある 100 クラブは、ブルースからパンク、インディー ロックに至るまで、最先端の音楽を提供してきました。 セックス ピストルズ、クラッシュ、バンシーズは全盛期にここで定期的に演奏し、オアシス、アリス クーパー、ローリング ストーンズも演奏しました。 このクラブは小さいため、近くの O2 アリーナで行われるコンサートよりもはるかに親密な雰囲気がコンサートに与えられ、このジャンルのファンにとっては間違いなく大きな魅力となっています。

「世界最高のロックンロール バー」と呼ばれるオーストラリアのメルボルンにあるチェリー バーは、ツアー中のロック バンドの最高のアフター パーティー会場として知られています。 ここは、グループがくつろいで一杯、二杯お酒を楽しむだけの場所ではなく、彼らがステージに上がる場所でもあります。 アークティック・モンキーズ、ニューヨーク・ドールズ、ブラック・キーズ、そしてマット・ソニック・アンド・ザ・ハイ・タイムズは皆、小さなステージに上がり、幸運な常連客のために1曲か2曲を演奏した。

1989年に遡ると、ロシアのモスクワにあるレーニン・スタジアムで、世界最大のロック・バンドのいくつかが集まり、少なくとも表面的には、東ヨーロッパの国で激化する麻薬戦争と戦うことを目的としたコンサートを行った。 その夜のラインナップには、シンデレラ、ゴーキー・パーク、ニュアンス、ブリガダS、スコーピオンズ、スキッド・ロウ、モトリー・クルー、オジー・オズボーン、ボン・ジョヴィが含まれていました。 今日に至るまで、モスクワ音楽平和フェスティバルは間違いなく、旧ソ連でこれまでに開催された最大の西洋音楽フェスティバルの一つであり続けています。

アポロ シアターは、人種差別時代に黒人アーティストや黒人アーティストが出演した数少ない劇場の 1 つで、ロックンロールの歴史の象徴的な部分です。 ジェームス・ブラウンはアルバム「ライブ・アット・ザ・アポロ」をハーレム・ステージで録音し、これがジャンルの流れを変え、今日私たちが知っているジャンルを形作ったと言えるでしょう。 (彼と劇場とのつながりは非常に深いため、2006 年に亡くなった後、ステージ上に安置されました。) ジミ ヘンドリックスやプリンスもここでヘッドライナーを務めるロックンロールのアイコンの一人であり、他のブルースやジャズのアーティストと夜を共にすることもよくあります。

1980 年代の大部分を通じてニューヨーク市のウェブスター ホールにあったザ リッツは、市内有数のロックンロール クラブの 1 つでした。 ここはライブパフォーマンスとビデオを組み合わせた国内初の会場だった(バンドの背後にある30×30フィートのスクリーンを介して行われた)。 その革新的なセットアップは、デペッシュ モード、トーキング ヘッズ、スティング、U2 など、数多くのアーティストを魅了しました。

メジャーなロックンロール アーティストがその神聖なホールでシングル セットを演奏したことがないという意味では、厳密には会場ではありませんが、スタジオ 54 はロックンロールの確立に重要な役割を果たしたとして、依然として私たちのリストに挙げられています。ロールライフスタイル。 マンハッタンのミッドタウンにあるディスコ クラブ、スタジオ 54 には、セックス、ドラッグ、アルコール、そして心から望むダンスに耽溺する世界の大セレブ (フレディ マーキュリー、ミックとビアンカ ジャガー、デビー ハリーなど) が頻繁に登場しました。 典型的なロックンロールの形態では、会場は許可を得ることなくやりたいことをやりましたが、このやり方(結果として脱税と酒類販売免許の欠如)により、最終的にはわずか3年という短い期間で閉鎖されてしまいました。

ロサンゼルスの中心部には、屋外コンサート会場のグリーク シアターがあります。 公共の公園内にあるこの会場は市が所有しており、ジャンルを超えたギタリスト、カルロス サンタナ、ロック界の伝説ブルース スプリングスティーン、デス キャブ フォー キューティーなど、誰もが観客の前で野外で演奏する姿を目撃してきました。

マンチェスターのハシエンダ ナイトクラブはハウス ミュージックの時代でよく知られていますが、当初はより典型的なロックン ロール クラブとしてスタートしました。 初期の頃、この会場はオアシス、ハッピー マンデーズ、ストーン ローゼズなどのグループのキャリアを立ち上げるのに役立ちました。 ザ・スミスも 1983 年にここで一連のショーを行いました。

1922 年にオープンしたハリウッド ボウルは、100 年間にわたって太陽の下でほぼすべての音楽公演を開催してきました。 ビートルズは屋外会場で3回公演し、アルバム『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』にはコンサートから最高のパフォーマンスを厳選して収録した。 最近では、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズが2017年にここで40周年ツアーを終え、満員の観客の前でペティの人生最後のショーを行った。

1969 年初頭、ニューヨーク州北部の酪農家であるマックス ヤスガーは、300 エーカーの所有地を、投資家でありウッドストック ミュージック フェスティバルの主催者であるジョエル ローゼンマンとジョン P. ロバーツに 3 日間貸し出すことに同意しました。 出席者は5万人のみと予想されていたが、前例のない40万人が参加し、このイベントはアメリカ史上最大かつ最も注目すべきイベントの一つとなった。 出演した32組のアーティストの中には、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、サンタナ、グレイトフル・デッド、ザ・フー、ジミ・ヘンドリックスといったロック界のレジェンドも含まれていた。

当然のことながら、南極には主要なコンサート会場はありませんが、それでもロックが孤立した大陸に到達するのを妨げることはありません。 2013年、メタリカは北部ツンドラでパフォーマンスを行った最初のメジャーグループとなり、カルリーニ基地のヘリポート近くにある無名のポップアップドームで120人のグループの前で演奏した。 ヘヴィメタルグループは、この記録を樹立したショーに「Freeze 'Em All」という適切な名前を付けました。

イースト ビレッジのクラブ、エレクトリック サーカスでは、ドラッグ、サーカス パフォーマー、ロック バンドが一堂に会し、スライ アンド ザ ファミリー ストーン、ディープ パープル、ドクター ジョンなどのアーティストを招待して、一晩分のエンターテイメントを提供しました。 1970年にダンスフロアで爆弾が爆発し、数人の参加者が負傷したが、クラブは完全に回復することはなく、1年後に閉店した。

ロサンゼルスのサンセット ストリップのアンカーであるウィスキー ア ゴー ゴーは 1964 年から存在し、ロック界のビッグネームがステージを飾ってきました。 ドアーズ、ヴァン・ヘイレン、レッド・ツェッペリン、キッス、ガンズ・アンド・ローゼズ、AC/DC、メタリカ、モトリー・クルーはすべてここで初期のショーを行い、アリス・クーパーも同様に、彼の数多くのライブアルバムの1つを録音しました(「ライブ」)ウィスキー・ア・ゴー・ゴー1969」会場にて。

ロックンロールの教義の 1 つは、何でもあり、すべてを歓迎するタイプの態度であり、両方の価値観がこのジャンルに包括的な雰囲気を与えています。 しかし、これらの雰囲気は、ベルベットのロープと厳格な規則がすべてあるトライベッカのパンク ロック会場であるマッド クラブではどこにも見つかりませんでした(少なくとも外側は、内側はまったく異なり、騒々しい物語でした)。 会場の対極的な姿勢にもかかわらず、トーキング・ヘッズ、デビー・ハリー、デヴィッド・ボウイ、ミック・ジャガー、ラモーンズなど、いくつかの著名なバンドがまだこの会場に所属していた。

ロウワー マンハッタンに位置するマックスズ カンザス シティは、グラム ロック発祥の地の 1 つとして広く考えられています。 アンディ ウォーホルとその仲間たちが頻繁に訪れ、その前衛的な評判により、すぐにデヴィッド ボウイ、イギー ポップ、ルー リードなどのアーティストの本拠地となりました。 最終的にブロンディのフロントウーマンとなるデビー・ハリーも、70 年代にはここでサーバーを務めていました。

北米で最も美しい屋外会場の 1 つであるゴージ アンフィシアターは、ワシントンのコロンビア川のすぐそばにあります。 芝生の座席には多くのファンが詰め込み、フィッシュからメタリカ、ツール、ピンク フロイドまでのアーティストを聴きます。 シアトル出身の地元バンドであるパー​​ル・ジャムは、長年にわたってここで数十回のコンサートを行っており、ほとんどハウスバンドとして認められるほどです。 彼らは、「Live at the Gorge 5/06」というタイトルで、最高の日のいくつかを録音したボックスセットもリリースしました。

デトロイトのロックンロールの宮殿、グランド ボールルームは、60 年代と 70 年代には音楽のメッカでしたが、その後完全に荒廃した状態に陥っています。 かつてはザ・ストゥージズ、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ザ・フー、MC5などのアーティストが定期的に会場を沸かせていたが、今では崩れかけたステージを飾るのはハトとネズミだけだ。

1974 年、ブルース スプリングスティーンはフィラデルフィアのタワー シアターで E ストリート バンドを世界に紹介しました。 当時設立されてまだ 2 年しか経っていませんでしたが、この会場にはすでにデヴィッド ボウイやジェネシスのピーター ガブリエルなど、何人かの新星が出演していました。 現在このクラブは、U2、グレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、ザ・スミスなど、ロックンロール界のほぼ全員がステージに立っていると言えるでしょう。

イースト ビレッジにある 3 階建てのナイトクラブ、コニー アイランド ハイは、90 年代初頭のパンクロックの天国でした。 ラモーンズ(特にフロントマンのジョーイ・ラモーン)は、ヘルメットやソーシャル・ディストーションなどのアーティストと同様に、この会場を頻繁に訪れました。 ルディ・ジュリアーニ市長のニューヨーク市浄化活動の犠牲になるまで営業を続けたのはわずか 4 年間でしたが、このクラブは今でもパンク愛好家の間で伝説的な地位を維持しています。

このリストに本物の城が見つかるとは予想していなかったかもしれませんが、ここにあります。 アイルランドのスレイン城では、メタリカ、デヴィッド ボウイ、レッド ホット チリ ペッパーズ、ローリング ストーンズがヘッドライナーを務めたコンサートなど、ロック界で最も壮大なコンサートが開催されてきました。 U2 がヒット アルバム「The Unforgettable Fire」を書き、レコーディングするためにこの城内に居住したことでも有名です。

当初はカムデン シアターと呼ばれていた KOKO は、ロンドン中心部で 120 年以上にわたり、映画館、レコーディング スタジオ、コンサート会場、ナイトクラブとして機能してきました。 セックス ピストルズ、アイアン メイデン、ザ キュア、ザ クラッシュはすべてここで公演し、マドンナはそのステージで英国初のショーを行いました。 2020年初めに火災が発生し、クラブの大部分が焼失し、屋根の30%が焼失したが、大部分が修復され、2022年に再オープンする予定だ。

アルゼンチン最大のスタジアムであるエスタディオ モニュメンタル アントニオ ヴェスプシオ リベルティは、ワールド ツアーの主要アーティストが集まる南米の人気のスタジアムです。 元々はサッカー スタジアムとして設計されたこのアリーナは、7 万人以上の観客を収容でき、デヴィッド ボウイ、ガンズ アンド ローゼズ、ラモーンズ、ローリング ストーンズ、レッド ホット チリ ペッパーズなどの公演が中止になった時には座席が満席になりました。による。

バワリー ボールルームにはあらゆる種類の音楽アーティストが出演していますが、特に新しいインディー ロック アーティストが参入していることで知られています。 ブラック キーズ、ホワイト ストライプス、アーケイド ファイアはすべてここで初期のショーを行い、メタリカ、ストロークス、キラーズのような伝統的なロック グループもここで演奏しました。 この会場は素晴らしい音質で知られ、純粋な音楽愛好家にニューヨークで最も愛されているコンサート ホールの 1 つです。

1972 年、ウェンブリー スタジアムで初の公式コンサート、ロンドン ロックン ロール ショーが開催されます。 注目のアーティストには、リトル・リチャード、ボ・ディドリー、ジェリー・リー・ルイス、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ、チャック・ベリーなどが含まれます。 それ以来、この巨大なアリーナでは、ライブ エイドを含む他のロックンロール コンサートやイベントが数十回開催されてきました。

約2億5000万年前、恐竜はコロラド州モリソンを歩き回っていました。 現在、約 10,000 人を収容できるレッド ロックス円形劇場は、かつて巨大な爬虫類が足を踏み入れていた場所に建設されています。 U2 (「アンダー・ア・ブラッド・レッド・スカイ」のコンサートフィルムをここで撮影した)、スティービー・ニックス、デイヴ・マシューズ・バンドは、1941 年のこの会場の設立以来、定期的に出演してきたアーティストの 1 つです。

1967 年の復活祭の日曜日、カナダのバンクーバーのスタンレーパークで最初の「Be-In」イベントが開催され、1,000 人以上が参加しました。 聴衆は、カントリー ジョー アンド ザ フィッシュの出演を含む、体験中にサイケデリック ロックのパフォーマンスの数々を楽しみました。 この草の根イベントは 70 年代に至るまで何年も開催され、毎回異なるバンドやヘッドライナーがショーを行っていました。

「ビッグエッグ」の愛称で知られる東京ドームには、これまでに音楽界の大物アーティストが出演しており、そのほとんどが 55,000 席のアリーナを満員にしました。 ここでショーを開催することは、このアジアの国における成功の頂点とみなされており、アーティストはこのアリーナで少なくとも 1 回ショーを行うと、成功したと本当に言えます。 長年にわたってここでコンサートを開催してきたアーティストの中には、ヴァン ヘイレン、ミック ジャガー、ボン ジョヴィ、デュラン デュラン、U2、エアロスミス、ガンズ アンド ローゼズ、X ジャパン、矢沢永吉などが含まれます。

毎年、数人の幸運なニューヨーク大学の学生が、かつては有名だったミュージック ホールで、現在は寮に改装されているパラジウムにランダムに割り当てられます。 かつては、イギー ポップ、ブルー オイスター カルト、キッスなどがここでパフォーマンスを行っていました。 ここは、ローリング・ストーンズの最初の全米ツアーの初期のショーの会場でもありました。

キューバへの外国アーティストの入国に制限があることを考えると、西洋音楽はこの国にほとんど足場がありません。 2016年にローリング・ストーンズが国内最大のスタジアムの一つであるシウダー・デポルティバ・デ・ラ・ハバナでの公演を許可されたとき、それが非常に大きな話題になったのはこのためだ。 このコンサートは、以前は「イデオロギーの逸脱」であると宣言されていたバンドの基準の多くを特徴としており、録音され、コンサートDVDになりました。

誰もが認めるパンク ロックの発祥の地である CBGB は、ニューヨーク市中心部のバワリーにあったクラブです。 初期の頃は、ラモーンズ、ブロンディ、ジョーン ジェット、パティ スミスなどのアーティストと密接な関係があり、90 年代にはサム 41、コーン、グリーン デイ、ガンズ アンド ローゼズなどのアーティストと密接に関係していました。 このクラブは 2006 年に閉店しました (スミスが最後のショーのヘッドライナーを務めました) が、歴史的場所の登録に加えられ、現在では毎年市内全域でロックンロール フェスティバルが開催されています。

中国では検閲があるにもかかわらず、この国には数多くのロックバンドが所属する盛んな音楽シーンの本拠地がある。 これらのバンドにとって人気のある会場の 1 つは、ヘヴィメタルやインディーズ グループを定期的に主催する地下ホールである MAO ライブハウス (MAO は「ミュージシャン オーディエンス オーガナイザー」の略で、共産主義指導者に敬意を表するものではありません) です。 元の場所は 2016 年に閉鎖されましたが、その後すぐに新しい場所がオープンし、抵抗の伝統が引き継がれています。

アフリカは一般に、安全上の懸念や広い会場スペースが一般的に不足しているため、多くの主要な音楽活動の人気の目的地ではありません。 しかし、いくつかのロックンロールアーティストは、グローバルツアーまたはワールドツアーの一環として、南アフリカのヨハネスブルグにあるFNBスタジアムで演奏しました。 2013年にボン・ジョヴィがコンサートを行った後、約9万5000人収容のスタジアムが「オーシャンズ11」風の強盗に遭った。 ガンズ アンド ローゼズ、U2、メタリカ、レッド ホット チリ ペッパーズもここでコンサートを開催しました。

共有