20年前、メタリカの「St. 「怒り」は主流のニュー・メタルの衰退を示した

パート1：「私は否定の杯を飲む」

セント・アンガーが誕生してから最初の2年間、私はセント・アンガーを擁護しました。メタリカの8枚目のスタジオアルバム。 このアルバムが発売されたとき、私は 17 歳で、高校 3 年生が始まるまであとわずか数か月でした。 私の友人の誰もそのレコードを好きではなく、楽しんでさえいませんでした。 私はその 2 年間を通して、その唯一の擁護者でした。

発売日の 2003 年 6 月 5 日の朝、ベスト バイまで車で買いに行ったのを覚えています。 当時、私の車のCDデッキは修理に出していて、修理に数週間かかったので、どこへ行くにも沈黙しかありませんでした。 お気に入りのメタル バンドの新曲を聴くには、車で 10 分ほどの苦痛な道のりを家に帰るまで待たなければなりませんでした。 そして、すべてを聴き終えて、その日の夜にバンドがレコード全体を演奏しているボーナス DVD を見たとき、私はすっかり虜になってしまいました。 それは乱雑で大声で厚かましいものでした。 その後数日間何回か聴いた後、素晴らしいと思いましたが、さらに数回聴いた後、素晴らしいと思いました。 その週に数回行った後、これが彼らがこれまでにやった中で最高のものだと思いました。

私は間違っていた。 完全に間違っています。 それについては質問も議論も必要ありません。 言い訳はあるけどね。 私は中学生と高校生のほとんどがニューメタルのファンでした。私は 1986 年生まれで、90 年代後半から 2000 年代にかけてニューメタルが文化を引き継ぐのに最適な年齢でした。メタリカとの出会いは「アイ・ディスアピア」でした。 」 だから、もちろん、セント・アンガーが公開されたときは大好きでした。 それは半狂乱で、怒りを感じていました。言い換えれば、それは私の世界でした。 （ごめんなさい、我慢できませんでした。） このアルバムは間違いなく怒りを表現していますが、それは無力で未熟な怒りです。 このアルバムには本当に良いアイデアがいくつかある。「Frantic」と「All Within My Hands」のクリーンなギター。 「スウィート・アンバー」のリフとドラミング、特に橋の上でロックするときの演奏は素晴らしいが、全体としては、内外のアイデンティティ危機の真っ只中にあるバンドから生まれた、出来の悪い曲集である。依存症と闘い、克服していました。

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そして、セント・アンガーがどれほどひどい、そして/または圧倒的に残念な馬であるか、つまりその馬はデッドプールよりも何度も殴られ殺されているということについて議論するつもりはありませんが、まさにそれを行っている現代のレビューから私のお気に入りの引用をいくつか紹介します。 批評家たちはこのアルバムに対して嬉々として悪意を持ち、お互いに躓いて最も卑劣な一文を書き上げた。 ヒューストン・プレスのフィル・フリーマンは、このアルバムを「ホチキスとセロハンテープに相当するプロツールを使ってつなぎ合わせた醜い混乱」と呼んだ。 PopMatters のマイケル・クリストファーは、「Frantic」におけるジェイムズ・ヘットフィールドの叙情性を「単純な童謡のとりとめのないもの」とラベル付けした。 『ヴィレッジ・ヴォイス』のジョー・グロスは、メタリカがニュー・メタルを通じて、そしてニュー・メタルの内部で革新を試みることは「ニュー・コーク」に似ていると示唆した。

もちろん、これらすべての中で最も有名な現代の批評は、カール・マルクスとジェリー・ブラッカイマーに言及したブレント・ディクレッシェンツォの『ピッチフォーク』での一人称物語であり、あまりにもばかばかしいので批評とみなすのは難しい。 彼はこのアルバムを「まったくの混乱」「ひどいノイズ」と呼んでいる。 彼はバンドの「新たな無能の合金」の一例として「インビジブル・キッド」を挙げた。 彼は「ギターには猫の餌以上の加工が施されている」と不満を漏らす。 そして彼はメタリカがバンドからブランドへと移行したと主張し、「ジャンルをリードするバンドというより、二流のスポーツで給料を食いつぶすチームになるだろう」と述べて記事を締めくくっている。

最後の点に関しては、ディクレッシェンツォの指摘は間違っていない。 独自のウイスキーを発売するバンドは、ヘットフィールドがアルコール依存症から回復していることを考えると、疑わしい選択だが、それを売るためにブランドの認知度を頼りにしているのは確かだ。 しかし、繰り返しになりますが、これはセント・アンガーの品質に関するものではありません。 ニューメタルに関して、その後に残った衝撃（クレーター）についてです。 つまり、セント・アンガーはニューメタルの終焉の鐘だったのだ。

第2部「内に隠れて内に傷つく」

少しバックアップしましょう。 ニューメタルは1990年代半ばに誕生して以来、メタルコミュニティから軽蔑されてきたが（その辛辣な態度のほとんどは正当化され、現在も正当化されている）、それでもなお、特に不適応を抱えた郊外の十代の若者たちにとって、ニューメタルは音楽と文化の歴史の重要な部分である。 リファージュ、怒りっぽいヴォーカル、そして「世界なんてクソ」や「世界は私を理解してくれない」という歌詞は、人生に退屈したり、人生にイライラしたり、あるいはその両方を抱えた何百万もの子供たちの心に訴えかけた。

Nu-metal の買収は迅速で、設立からわずか数年で起こりました。 1998 年は、以下を含む質の高いアルバムの点でこのジャンルで最高の年でした。コーヤンリーダーに従ってくださいЯ、システム·オブ·ア·ダウンのセルフタイトルのデビュー作、そしてロブ・ゾンビのヘルビリーデラックス。 1999 年は、KoЯn の問題やリンプ・ビズキットの『Significant Other』はリリース初週にそれぞれ573,000枚と640,000枚を売り上げ、ビルボードで初登場1位となった。 (ウッドストック '99 での (悪名高い) パフォーマンスのおかげで、『シグニフィック 他者』はリリースから 1 か月後に再び 1 位に戻り、さらに 250,000 枚を売り上げました。)

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの3枚目のアルバム『ザ・バトル・オブ・ロサンゼルス』も、リリースと同時に初登場1位となり、驚異的な売り上げ（42万枚）を記録した。 それは保ったマライア・キャリーの当時のニューアルバム『Rainbow』は首位から外れた。 2000 年はいくつかのアルバムにとって飛躍の年でしたが、中でもリンプ・ビズキットの『チョコレート・スターフィッシュ・アンド・ザ・ホットドッグ・フレーバード・ウォーター』が 1 週間でプラチナになりましたが、その商業的なピークはおそらく 2001 年でした。リンキン・パークのデビュー LP『ハイブリッド セオリー』は、2000 年にリリースされ、一度もナンバー 1 に到達しなかったにもかかわらず、その年の最も売れたアルバムであり、今世紀で最も売れたロック アルバムとなりました。汚れたの『Break the Cycle』は売上第 5 位でした。信条の『ウェザード』が8位に入った。 結局のところ、不満を抱いた十代の若者たちは大量の CD を購入していることがわかりました。

しかし、2003 年までに、ニューメタルはすでに文化的な名声を出血させていました。 リンキン・パークのフォローアップ、、、エバネッセンスのデビュー作『フォールン』はどちらもその年のベストセラーアルバム10位以内にランクインしていたが、他のニューメタルバンドはこれに匹敵するものはなかった。 同様に、ニューメタルの（相対的な）品質も低下していました。 KoЯn、Limp Bizkit、Staind、Mudvayne、Static-X、Coal Chamber などのこのジャンルの定番アーティストは、いずれも 2002 年または 2003 年にアルバムをリリースしましたが、それぞれ以前の作品よりも貧弱でした。 このジャンルは陳腐化し、大衆は興味を失ったり、成長したりしました。

このジャンルはもう少し長く存続できたか、あるいは 2004 年か 2005 年に復活を遂げた可能性があります。2004 年のリンキン パーク/ジェイ・ZコラボレーションEP『Collision Course』は予想外のヒットを記録した（そしてとても楽しかった）。スリップノットのVol. 3: 同年の「The Subliminal Verses」は、ニューメタルのアーティストが枝分かれして同じアルバムに集中できることを証明しました。 一方、ポストは、パンテーラスーパーグループダメージプランは、2004年のデビューLP『New Found Power』で多くの期待を示しました。 コーンとリンプ・ビズキットはともに 2005 年に有望な新曲で立ち直り (下記を参照)、システム・オブ・ア・ダウンは同年 2 枚の素晴らしいアルバムをリリースしました。

しかし、ニューメタルは復活せず、むしろ消え去ってしまいました。それはセント・アンガーのせいです。 はっきり言っておきますが、それは単純にSt. Angerが存在するからとか、それが客観的に悪い（ニューメタル）アルバムだからというわけではありません。 むしろ、これが史上最大のヘヴィメタルバンドによる駄作ニューメタルアルバムだという事実だ。 セント・アンガーは単なる間違い、つまりトレンドを追った重大な誤算ではなく、世界的に有名なミュージシャンによって作られたものであるため、全世界が見ていた間違いだった。 それは、JNCO ジーンズに熱心なティーンエイジャーが、有名な俳優の父親がジーンズを履いているのを見て、自分たちがいかにばかばかしいものであるかを認識するのと似ていました。 セント・アンジェは、地球上で最も人気のあるメタル・バンドで、クールで若いバンドが履いていただぶだぶのジーンズを試着していました。 実際、St. Anger のタイトル曲のメインリフはまさにセブンダストより速く演奏され、「そして私は私の怒りが健全であってほしい/そして私は私の怒りを私のためだけにしたい」は単に「あなたは私の怒りを感じることができない、あなたは私の痛みを感じることができない/あなたは私の怒りを感じることができないからです」苦痛が私を狂わせる」とポジティブなスピンを加えた。

そして誤解しないでください。セント・アンガーはメタリカをばかばかしいように見せ、聞こえるようにしました。 忍耐力を試されるような曲作りの繰り返し、ひるむようなプロダクション（ケリー・キングにとって台無しだった）、ヘットフィールドの歌詞と調子のずれたボーカル、ソロの欠如（カーク・ハメットが賢明にもこのレコードの年代をこの時点まで遡ると指摘した）、そしてあのクソスネアドラムがすべて組み合わさって、魅惑的なほど恐ろしい調合物が出来上がった。 ヘットフィールド、ハメット、ラース・ウルリッヒ、ボブ・ロックはその車を見えない崖から落としたか、あるいはそれを認識することを拒否した。

しかし、ほとんどのニューメタルバンドは崖を見た。 KoЯnはCameoの「Word Up!」をカバーしました。 2004年にマトリックスと共演し、セント・ポール大聖堂の後の最初の作品で共演した。 2005 年の Anger アルバム「See You on the Other Side」では、電子音とインダストリアル サウンドを実験し、FOLLOW The LEADEЯ 以来最高のレコードを生み出しました。 リンプ・ビズキットは、2003年の不安定な『Results May Vary』でオルタナティブ・ロックとメタルを遊びつくした後、2005年のEP『The Unquestionable Truth (Part 1)』でルーツに戻り、マスメディアについて本当のことを言いたいオルタナティブ・メタル・バンドに変身した。そして職権乱用。 平デビルドライバーの後に登場したバンド。石炭室解散して、ニューメタルが消滅しつつあることに気づいた。 DevilDriver は 2003 年のセルフ タイトルのデビュー作ではグルーヴ メタル バンドになることを望んでいましたが、ギタリストのイーブン ピッツはソングライティングのベースとしてニューメタルを使用することに徹底的にこだわりました。 彼の後任であるマイク・シュプリーツァーは、次の（そして今でも最高の）アルバム、2005年の『ザ・フューリー・オブ・アワ・メーカーズ・ハンド』でその点を修正した。

同様に、リンキン・パークやディスターブドのようなニューメタルの巨人も、2002年までにすでにこのジャンルから脱却しつつあった。前者の『メテオラ』（および2002年のリミックス・アルバム『リアニメーション』）では、リンキン・パークがエレクトロニカとオルタナティブ・ロックの実験を行っていた。 彼らは振り返ることなくその道を歩み続け、大ヒットしたデビュー作よりも良い音楽を作るだろう。乱れた同様に、2002年のセカンド・アルバム『ビリーヴ』までに、2000年の『ザ・シックネス』よりも優れた興味深いソングライティングで、オルタナティブ・ロックとアコースティック・バラードに手を広げたいとすでに決めていた。 続く2005年の『Ten Thousand Fists』では、彼らがアリーナ・ロック・バンドへゆっくりと移行していったことが確認された。 彼らは、自分たちを有名にするのに役立ったジャンルから遠ざかり続けるだろう――2009年に彼らのボーカリスト、デヴィッド・ドライマンもそれを率直に認めたが――立ち止まって肩越しに振り返ることもなかった。 そしてスリップノットです。 Vol.以降 3: (The Subliminal Verses)、9 頭の怪物はアルバムごとに奇妙かつ過激になっていきました。 それ以来、彼らは進化を止めず、さらに進化しています。

そう、ニューメタルはせいぜいファッションステートメントであり、それが終わりを迎え、もはやクールではなくなったのです。 最悪の場合、それは核廃棄物となり、何としてでも避けるべきものでした。 残念ながら、これは思ったほど明らかではありませんでした。

パート 3: 「クソ野郎たちが頭の中に浮かんできた / 代わりに私を別の誰かにしようとしていた」

90年代に存在感を保つのに苦労したスラッシュバンドはメタリカだけではなかった。 スラッシュのビッグ 4 のうちの 3 人は、ニューメタルの全盛期にニューメタルを実験し、クールな子供たちのようになろうと、さまざまな程度と成功を収めました。 セント・アンガーがあれほどの（PR）災害にならなければ、ニュー・メタルの更なる実験が行われていたのではないかと思う。 ですから、私たちはセント・アンガーの存在に感謝すべきなのかもしれません。

メガデス唯一の抵抗者だった。 セント・アンガーがそれをきっぱりと証明する前から、メガデスはニューメタルの毒性を認識していたようだ。 1999 年の『リスク』や 2013 年の『スーパーコライダー』など、彼らにはそれぞれ残念な失敗もありましたが、メタリカのように砂漠で失われた結果はありませんでした。 (ただし、リスクもスーパーコライダーもセント・アンガーほど大きな誤算ではありませんが、直観に反して後者の方が説得力があることに注意してください。完全に犯した間違いは、たとえそれがどんなにひどいものであっても、常により興味深い結果をもたらすでしょう。それは、中途半端な間違いではありません。メタリカはセント・アンガーに全力を尽くし、それが正しい道であると完全に信じていましたが、メガデスはそれ自体のために他のサウンドに足を踏み入れただけです。）アリーナ・ロックを除いて彼らの名誉のために言うと、メガデスはリスクの姿勢を貫き、ニューメタルの治世を通じてスラッシュに留まり続けた。 2001 年の『The World Needs A Hero』と 2004 年の『The System Has Failed』は古典ではありませんが、ファッションステートメントでもありません。 前者はほとんど楽しいスラッシュ隣接レコードです。 後者は前者のわずかに改良されたバージョンです。 それぞれに欠点はあるものの、どちらも価値のある取り組みであり、客観的にはセント・アンガーよりも優れており、スラッシュが文化的な生命維持に頼っていた時期にリリースされ、必要とされていた。 Megadeth は 2007 年の United Abominations で得意分野に戻り、Supercollider を除けばその道を歩み続けました。

炭疽菌ニューメタルはほとんど避けていた。 ジョン・ブッシュ時代、彼らはオルタナティブ・メタルやグルーヴ・メタルなど、当時のモダンなメタル・サウンドを実験した。 彼らが最もニューメタルに近づいたのは、1995年の『Stomp 442』で、ぎこちないラップとノー・フィアーのTシャツに似た歌詞（「You can't touch me ever / Fear burns at my touch」）が入った古いレコードだ。 1998年の『Vol. 8: The Threat Is Real』は改良版で、ニューメタルの影響が少ない、斑点はあるが面白いグルーヴ風のメタルレコードである。 （この曲はハードロック、パンク、カントリーに進出しており、これまでで最も実験的なレコードとなっており、おそらく当時のビッグ 4 の中で最も実験的なレコードとなっている。）彼らは誤算に気づき、2003 年の『We'』で軌道修正を始めた。 『ve Come for You All』は、より一貫性があり、よりグルーヴ感のあるメタル指向のアルバムであり、ブッシュとの最後のアルバムでもあります。 ジョーイ・ベラドンナがバンドに戻り、2011年の素晴らしい『ワーシップ・ミュージック』でバンドがスラッシュに戻った頃には、ニューメタルらしきものは腫瘍のように切り取られていた。

もちろん、スレイヤーは、1998年の『ディアボラス・イン・ムジカ』と2001年の『ゴッド・ヘイツ・アス・オール』で、3人の中でニューメタルの完全な受け入れに最も近かった。 その抱擁は時折彼らの歌詞に滲み出ている。「独善的なクソ野郎／そのクソみたいな顔を剥ぎ取らない理由をくれ」はまさにリンプ・ビズキットの歌詞のケリー・キング版である。今夜、あなたの顔を壊すかもしれないよ。」 しかし、ほとんどの場合、彼らは選挙に立候補する政治家のように、「半神を追放／扇動者を王座から追放／神の教会を追放せよ」というメッセージを伝え続けた。 ちょっと陳腐で、賢くなろうと頑張りすぎているけど、「Some Kind Of Monster」の「Ominous / I'm in us」ほど愚かではない。 それらの両方スレイヤーアルバムはやや面白いニュー・スラッシュであり、前者はおそらくニュー・メタル時代のビッグ・フォーの中で最高のフルレングスだろう（たとえそれがキングにとって最も嫌いなスレイヤーのレコードだったとしても）。 スレイヤーは2006年の『Christ Illusion』で調子を取り戻し、デイヴ・ロンバルドをバンドに迎え入れた。 彼らは2019年に活動を休止するまで、素晴らしいスラッシュレコードを作り続けた。

そう、まるでセント・アンガーがニューメタルからスラッシュメタル（そしてメタル全体）を、どうやってやってはいけないのかを示したり、完全にコミットしたらどうなるのかを示したりすることで救ったかのようだ。 セント・アンジェは他のすべてのメタルバンドに対する警告ラベルであり、彼らのバージョンのネオンサインには「体にアイロンをかけないでください」と書かれていた。 たとえそれが意図的ではなかったとしても、メタリカにとってはとんでもない贈り物だ。 しかし、それだけではありませんでした。

その4: 「私がおかしくなるのを手伝ってくれませんか?」

おそらくセント・アンガーとその周囲の注目の最も魅力的な側面は、アルバムの長期にわたる妊娠についてのドキュメンタリー『メタリカ：サム・カインド・オブ・モンスター』が史上最高のロックドキュメンタリーであるということだ。 （2番目に良いとしたら、『ヒストリー・オブ・ザ・イーグルス』のすぐ後ろだ。） 確かに、『メタリカ：サム・カインド・オブ・モンスター』はセント・アンガーが悪いのと同じくらい良い。 2013年、ラウドワイヤーはアルバム10周年を記念してこのアルバムについて怒らない一番の理由としてこの映画を挙げ、「基本的に、セント・アンガーがセント・アンガーである理由を『サム・カインド・オブ・モンスター』が説明している」と論じた。

このドキュメンタリーは、依存症やリハビリ、グループセラピー（撮影中！）、ベーシストのジェイソン・ニューステッドの代役探し、そしてメタリカとは何かを考えながら、アルバムを書いてレコーディングしようとしているメタルバンドを、長く、しばしばひるむことなく痛ましい視点で描いている。この場所が存在してから 20 年が経ち、スラッシュがヘヴィメタル界の王者になってからずっと経ちました。 アルファ男性のエゴイズム、失敗への恐怖、コントロールの問題、名声のプレッシャー、友情と家族の重要性を扱っています。 それは、世間から（そしてある程度はお互いに）等身大の人間以外の者として見られているのに、並外れた人々が対処し、もがき苦しみ、ひるむのを描いている。 言い換えれば、それは非常に重いものです。

映画の中には非常に不快なものもあります。 特に注目すべきは、ウルリッヒがデイヴ・ムステインと心を通わせているシーンである。そこでムステインは、メタリカと比較すると自分のやってきたことがどれだけ「裏目に出た」のか、そして蹴られて20年間ひどい思いをしてきたことをウルリッヒに説明しようとしている。飲酒のせいでメタリカを辞めた。 二人とも、お互いを理解し共感しようとするとき、さまざまな場面で涙を流します。 たとえムステインが、路上の人々がムステインに向かって「メタリカ」と叫んで嘲笑したとしてウルリッヒを不当に非難したとしても、そのシーン（そして映画から切り取られた部分）でムステインの痛みと怒りを感じることができる。

同様に印象的なのは、ウルリッヒ、ハメット、ロックが、回復に時間がかかるためヘットフィールドがバンドから離れたことについて話しているシーンだ。 映画のこの時点で、ヘットフィールドは半年も行方不明になっている。 ハメットはヘットフィールドとの会話の一部を伝え、ヘットフィールドがロックを友人としてではなく「物事のビジネス面」と結び付けているように聞こえたと述べた。 ロックはその言葉に明らかに傷つき、沈黙で涙をこらえているようだった。 同じシーンでウルリッヒは、ヘットフィールドがメタリカではなく家族に焦点を当てていることが「とても軽視されている」と感じていると不満を漏らした。 良くも悪くも、それは強力です。

しかし、『メタリカ: サム・カインド・オブ・モンスター』は意図せぬコメディであることも多く、何度も鑑賞するとここが本作の真価を発揮するところだ。 この作品には、『アレステッド・デベロップメント』、『ザ・オフィス』、『ヴィープ』のぎこちない、あるいはうんざりするようなコメディーを再現しているかのような瞬間がいくつかある。たとえば、ウルリッヒがヘットフィールドを「完全にクソ野郎」と呼んだ後のハメットの額の平手打ちなどだ。 同様の反応タイプの「ジョーク」は、ウルリッヒとハメットがレコードの進捗について興奮を表明しながら笑顔で、ヘットフィールドに気分を尋ねたときに起こります。 それからヘットフィールドの場面に切り替わり、まるで自分の犬が車に轢かれるのを見たような表情を浮かべている。 この映画はそんな素晴らしい瞬間を集めたものです。

しかし、ウルリッヒのよそよそしさがこの映画の最も面白いところだ。 バンドの最も正直で率直なメンバーである彼が、このドキュメンタリーの最高の瞬間のいくつかを持っていることは驚くべきことではありません。 映画の序盤で、彼がバンドの独裁的な曲作りのプロセスを、まるで自覚がないように淡々と説明する暴露的な瞬間がある。 「みんなからテープをもらったんです。それから私とジェームスは座って、そのアイデアを曲にしていきました。そしてバンドの残りのメンバーに、何をいつ演奏するか、どのように演奏するかを指示しました。他に方法はありませんでした[原文ママ]」それをすることの。」 別の時点で、ニューステッドの新しいバンドを見た後、エコーブレイン 、パフォーマンス、ウルリッヒとロックが会場でたむろしてたわごとを撮影しています。 ウルリッヒは制作スタッフのメンバーを指して、「エコーブレインのTシャツを着た男がいるよ」と言った。 ロックは無表情で、「ああ、あそこにいるのはスティーブだよ。彼は私たちと一緒にスタジオで働いているよ。」 ウルリッヒは「本当に？」という反応しかできない。 返事で。 ウルリッヒは硬く笑いながら、ロックはスタジオで働いているか、スタジオで働いていた他の複数の人々を指摘した。

この映画の最も面白いシーンは、ウルリッヒの父親であるトーベンによって起こります。 映画の約30分後、ウルリッヒは父親とバンドのパフォーマンス強化コーチのフィル・トールと一緒に野原に出て、自分のキャリアについて父親の視点を持つことがいかに素晴らしいかについて話している。 また、彼はしぶしぶ認めているが、「彼のところに行って新しいレコードをかけないといけないときに、そこにあるものがひどいとわかったときほど最悪なことはない。でも彼はそれを2.5秒フラットで見抜くことができた。」と認めた。 その後、映画はウルリッヒがスタジオで父親のために新しい音楽を演奏する場面に切り替わります。 父親は少し考えてから、もし自分がバンドの顧問だったら「それを削除してください」と言うだろうと言いました。 ウルリッヒは、メタリカのマネージャーであるクリフ・バーンスタインが、問題の曲――ブラックメタルのアルバムのイントロかもしれないような奇妙で不気味なインストゥルメンタル――が新譜のオープニングを飾るはずだと言ったと答えた。 もう一度、ウルリッヒの父親は少し考えてから、「本当にそうは思わない」と言いました。 これはセント・アンジェ時代を通じてバンドが受けた最高の批評だ。

そして、「それを削除してください」と「私は本当にそう思わない」はどちらもその音楽に関しては素晴らしいアドバイスですが、セント・アンガー全体にとってはそうではありません。 確かにこのアルバムは失敗だったが、バンドにとっても、それを見ていた世界の人々にとっても、学びの経験でもあった。 史上最大のメタルバンドの最低点から、魅力的でひどいレコードについての魅力的なドキュメンタリーが誕生しました。 さらに良いことに、まさにそのレコードが、ニューメタルという不幸なトレンドを確実に終わらせるのに役立った。 （はい、Loatheらはそれをある意味復活させ、2010年代頃のスタイルのメタルを注入しましたが、今は別の獣になっています。）私たちはそれに感謝する必要があります。 さらに重要なことは、セント・アンガーが存在し、メタリカがそれを最後まで見届けてくれたことに感謝すべきだろう。 これはメタリカの歴史、そしてヘヴィメタルの歴史の一部であり、それは不可欠であると同時に、最初の投票で殿堂入りを果たしたクソ作品であるため、同様に夢中になれる。

『メタリカ：サム・カインド・オブ・モンスター』の3分の2くらいのところで、バーンスタインは完成した数曲を初めて聞くことになる。 ペース配分や、よりスローまたは静かなトラックを含めることに反対し、代わりに彼はバンドにこう言っている、「もし人々に『イエス・クライスト、こいつらの勢いは止まらない』と言わせたいのなら……バランスなんてクソだ」 。」 そして、良くも悪くも、そう、OK、おそらく 2 番目の試合では、メタリカはセンスと優れた意思決定でチキンプレイをしましたが、彼らはひるみませんでした。 このように、『セント・アンガー』は限りなく興味深い失敗作である。 それは20年間、ヘヴィメタルにおいて重要かつ魅力的な点であったし、それはあと20年も変わらないだろう。このレコードを嫌いたいだけだが、認めてほしい。この作品を最後までやり遂げたなら、その部分はある、ということだ聴きに行きたいと思っているあなたへ。