「メタル: ヘルシンガー」は最高のヘヴィメタル劇です

メタル: ヘルシンガー

利用可能な機種: PC、PlayStation 5、Xbox シリーズ X およびシリーズ S

開発者: アウトサイダー | 発売元: ファンコム

発売日：2022年9月15日

音楽ゲームと聞くと、ロック バンド、ギター ヒーロー、ビートマニアなどのシリーズが最初に思い浮かぶでしょう。 これらは、ステージ上でジャム演奏するのがどのような感じかを再現しようとしました。 プレイヤーはプラスチックの楽器やコントローラーのボタンをタップして画面上でノートをカスケードし、できるだけテンポに近い正しいノートを叩き出すと報酬が得られます。 しかし、テンポを保つことはミュージシャンが同期して演奏するために間違いなく重要ですが、これらのゲームにはライブ音楽の重要な側面、つまり自発性、即興性、ミュージシャン間のメロディックな対話が欠けていました。

これらのゲームに器用さやスキルが必要ないというわけではありませんが、楽器をいじったり、その場でリフを作曲したり、ライブジャムセッションの喧騒や緊張を体験したりすることはできません。 ロックバンドでは、常に正しい音を演奏していないとブーイングされることがありますが、現実の生活ではめったに起こりません。 私が何年も前に地元のアマチュアバンドでドラムを叩いていたことから学んだことは、ドラマーがこの自発性を育む上で重要な役割を果たしているということです。ドラマーは曲のテンポとペースを設定するのです。 私がうっかりスピードを上げたり遅くしたりすると、バンドの残りのメンバーが私の変動するビートに合わせて音を引っ張らなければならなくなるでしょう。 しかし、音楽を演奏するということは、単に一定のテンポを維持するだけではありません。 ビートに過度に厳密に、さらには奴隷的に固執すると、パフォーマンスが少し機械的になりすぎる可能性があります。

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リズミカルな一人称シューティング ゲームである「メタル: ヘルシンガー」はこれを理解しており、そうすることで、通常では捉えられないような突飛な即興演奏が注入され、ライブ パフォーマンスの心臓の高鳴る感覚に驚くほど近づいています。リズムゲームで。 あなたは堕落した大天使であり、地獄の穴の恐れられた宿敵であるアンノウンとしてプレイし、剣といくつかの気の利いた悪魔の武器を手に、地獄の 8 層を暴れまわります。 「リトル・マーメイド」の邪悪な解釈のように、あなたは失われた声を求めて冥界を探し回っています。その復讐は、ヘヴィメタル音楽の緊張した残忍な攻撃に対して行われます。

同時に、サウンドトラックの激しく叩きつけられたドラムのパンチの効いたグルーヴに導かれながら、曲の根底にあるビートに合わせてキルを決めることも奨励されます。 このビートと同期すればするほど、より多くのダメージを与えることができ、音楽はより激しくなります。 楽器による空想として始まったものは、最終的には、恐ろしい咆哮と情熱的なボーカルを備えた、メロディックでアグレッシブなメタルの本格的な弾幕へと変化します。つまり、ビートに合わせて悪魔を屠ることができる限りです。

まず最初に、「メタル: ヘルシンガー」の祖先は、ほぼ間違いなく「ドゥーム」です。後者のヘヴィメタルのスタイルと、それが死の間際にデーモンから健康と弾薬を搾り取る行為であるグローリーキルの概念を広めた経緯を考えると、です。 「Metal: Hellsinger」は「Doom」から多くのコンセプトを借用していますが、リズムベースのメカニクスでひねりを加えており、これらのキルがさらに目まぐるしくアドレナリン漬けになるだけです。

しかし、「メタル: ヘルシンガー」は、血に飢えた悪魔を屠りながら時間を守るだけではありません。 また、さまざまな武器を使って即興演奏を行う余地も提供します。 Paz は火を吐きながら話す頭蓋骨で、本質的にはピストルとして機能します。この銃は、一貫して迅速に発砲できますが、1 発あたりのダメージは最小限です。 他の銃とは異なり、パスはリロードの必要がないため、ゲームのヘヴィメタルのビートに合わせて悪魔を撃つ方法を学ぶのに最適な武器です。 その後のレベルでは、ゲーム版のショットガンであるペルセポネや、範囲ダメージを与えるボルトを発射し、ボルトが落ちた場所で敵を破壊する重く遅いクロスボウであるバルカンなど、より多くの武器のロックが解除されます。 ペルセポネは無限に多くのダメージを与えますが、リロードに時間がかかるため扱いが若干難しく、発砲速度が低いため、せいぜい 2 拍に 1 回しか銃を撃てません。 バルカンの発射速度はさらに低いです。

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これにより、「メタル: ヘルシンガー」の体験が変わります。 レベル全体を通してパスを使い続けるか、それとも押し寄せる敵の波に対処する方法を変更して、より遅いがより強力な武器を使用しますか? このジレンマは、FPS のベテランにとってはそれほど馴染みのない概念かもしれませんが、何があっても調子を維持する必要性と組み合わせると、仕事にスパナがかかる可能性があります。 銃を発砲するのは 1 拍ごとから 1 拍おきになりますが、この変化は誰もがすぐに適応できるものではありません。 とはいえ、もし銃を切り替えて調子を崩してしまった場合は、即興で適応する必要があります。ステージ上でちょっとした失言を犯し、パフォーマンスを狂わせないようにすぐに立ち直らなければならないミュージシャンと同じです。ほとんどのリズムゲームとはまったく対照的です。

ある意味、「メタル: ヘルシンガー」はプレイヤーに妙技を期待しているので、おそらく何度か失敗して走りをリセットすることになるでしょう。 結局のところ、確かなパフォーマンスは何時間もの練習に裏付けられています。 とはいえ、「Metal: Hellsinger」がまったく容赦のない冒険だというわけではありません。すべてを完璧に同期して倒す必要はありませんが、その練習は自分のリズムとプレイスタイルを発見するのに役立ちます。

たとえば、私のアプローチは、パスとリボルバー拳銃のハウンドを素早く交互に使用することでした。 たとえより多くのダメージを与える可能性があるとしても、発射速度がはるかに遅い別の銃を使用して問題を複雑にしたくないので、2 つの武器の発射速度は似ています。 同様に、すべてのドラマーがマシンガンのようなブラストビートに容赦なくシンバルを打ち寄せるのを楽しんでいるわけではありません。 テンポを維持するためにタムドラムの周りでピルエットすることを好む人もいます。 「メタル：ヘルシンガー」は解釈と即興を大切にしています。 自分のやり方で音楽を演奏したり、ヘルスポーンを実行したりするのは爽快であることはゲームでも認められています。

そして、十分なヒット ストリークとフューリー (ビートを維持するほどにメーターが満たされていく) をなんとか集めることができたとき、喉の鳴き声と高揚するボーカルのサウンドが徐々に残りの楽器に混ざり合っていく様子は、特に多幸感をもたらします。 それは、サウンドトラックの特異なパルスに合わせて凄惨な殺人を次々と打ち鳴らす、最終的に統合される音楽の各部分の至福のエネルギーを吸いながら、リラックスして自分のグルーヴに入るパフォーマンスの部分です。 さらに、「メタル: ヘルシンガー」には、コントローラー上で指が素早く動き、ゲームの熱狂的で狂おしいエネルギーのリズムに自分自身をリラックスさせようとする、強烈な物理的側面があります。 これらの悪魔のようなゾンビを撃つと、骨が砕けるほどのサウンドが響き渡ります。

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もちろん、音楽性のレッスンを期待して『メタル: ヘルシンガー』に参加するべきではありません。 結局のところ、これは FPS であり、あなたは主に悪魔の肉を引き裂き、重い銃の先端で地獄の頭蓋骨を割るためにここにいます。 しかし、このゲームが古き良きシューティングゲームについて明らかにしたのは、リズム ゲームとの友好的な関係、つまり、ありそうもないジャンルを結び付ける糸があるということです。 これは、FPS には死と暴力の不協和音にリズムがあり、そのようなゲームがヘヴィメタルのゴロゴロとしたロジックを通して表現されると、非常に演劇的なパフォーマンスをもたらす可能性があることを示しています。

ある意味、FPS ジャンルは、プレイヤーにリズム ゲームにはない一種の主体性、つまりパフォーマンスの自由さと爽快感を与えてくれます。 体を撃ち、頭を飛び出す行為が心地よいリズムを形成し、内なる鼓動に合わせてキルを実行できます。 だからこそ、「Metal: Hellsinger」を演奏すると、まるで自分自身がドラムスティックを握っているように感じられ、独自のパーカッシブなフロウでデーモンの大群を駆け抜けていくことができるのです。

Kee Hoon Chan はインターネット上で暮らすフリーライターです。 ここで彼らの作品の詳細を読むことも、Twitter @crapstacular で天気について尋ねることもできます。