広大なコンクリート柱の森: ニューサウスウェールズ州立美術館が、使われなくなった石油タンクに新しいギャラリーをオープン

ニューサウスウェールズ州立美術館

建築家SANAAは第二次世界大戦の石油タンクに最小限の変更を加えた © Art Gallery of New South Wales/Jenni Carter

平均的な写真家でもまともな写真を撮ることができるほどフォトジェニックなアイコンの街であるシドニーでは、ニューサウスウェールズ州立美術館の新しいスペースであるタンクは、写真に収めるのが難しいのと同じくらい異なる種類のアイコンです。数値化すること。 空の場合、2,200 平方メートルのスペースは、125 本のコンクリート柱からなるムーディーな照明の広大な森になります。 同美術館の国際美術主任キュレーター、ジャスティン・ペイトン氏は「現代美術の展示スペースとしては、決して中立とは程遠い」と語る。 「どこを見ても、時間と人間の利用と歴史の痕跡があります。」

このタンクは第二次世界大戦中にオーストラリアと連合国の船舶に燃料を保管するために建造され、1980 年代に排水されシャッターが閉められて以来、シドニーのドメイン公園の端の地表下に眠っていました。 「それは長い間、私たちの足元に潜んでおり、活性化されるのをほとんど待っていたのです」とペイトン氏は言う。

2014年、ギャラリーがシドニーモダンプロジェクトの提案を提出するために選ばれた一流の建築家にアプローチしたとき、その敷地にはかつての石油貯留層が含まれていました。 ほとんどの建築家が戦時中の遺物を取り壊すことを提案したが、東京に本拠を置く建築事務所SANAAは、既存の建物を設計に組み込むことで知られていなかったが、別のものを提案した。

アーティスト アドリアン・ビラール・ロハス・パノス・コキニアス

「彼らの計画の天才性の一部は、（SANAAの共同創設者である西沢立衛氏が）言ったように、その残響のユニークさを可能な限り保存する必要がある『宝物』であることを認識したことだった」とペイトン氏は言う。

タンクに対する同社の介入は最小限で、一端に白いコルク栓抜きの螺旋階段、数本の新しい柱、新しい床、ケーブル、電力、照明用の導管が設置されている。 彼らは「空間にできることをさせ、影を与え、その質感を表現するだけです」とペイトン氏は言います。

最初の委員会のために、ペイトンは42歳のエイドリアン・ヴィラール・ロハスに頼った。彼は、芸術の内容と同じくらい芸術の容器の重要性を認識しながら、空間の隅々まで変化させる能力で知られる芸術家である。 ペイトンは、オーストリアのブレゲンツ美術館の4階建てにまたがる広大なインスタレーション「The Theatre of Dislapseance」（2017年）など、アルゼンチンとペルーのアーティストがこれまで出会った「現代美術で最も刺激的な経験」をしたと語る。 ヴィラール・ロハスは床、壁、天井を変更し、各部屋はギャラリー スペースというよりも映画セットに似ていました。 「各フロアは、歴史と人間の経験の層を旅しているように感じました」とペイトンは言います。

2018 年、ヴィラール ロハスは初めての現場訪問のためにシドニーに到着しました。 地面から7メートルの深さで、アーティストとキュレーターは長靴を履いてバタバタと動き回り、屋根を支える細い柱からたいまつの光が果てしなく続く影を落としていた。 「それは魔法のような瞬間でした」とペイトンは振り返る。 ヴィラール・ロハスは、その場所の歴史に没頭し、ギャラリーのアーキビスト、キュレーター、先住民チームとの会話に没頭しました。これらはすべて、彼が「身体没入」と呼ぶプロセスの一部であり、それには、反応する作品を実現するために、しばしば同じ場所で何か月も過ごす必要があります。そのローカルコンテキスト。

しかし、2020年3月19日、オーストラリアは世界的なパンデミックへの対応として、非国民に対して国境を閉鎖した。 それはほぼ2年間閉鎖されたままになるでしょう。 非常にサイトスペシフィックなインスタレーションで知られるアーティストにとって、この国のパンデミックへの対応がプロジェクトを頓挫させるだろうと予想する人もいるかもしれない。 しかし、常に機知に富んだヴィラール・ロハスはただ即興で演奏しただけだ。

「これは非常にサイトスペシフィックなプロジェクトです」とペイトンは言います。「このスペースがきっかけであり、アイデアの生成源でなかったら、このプロジェクトは起こりえなかったでしょう。」 旅行することができなかったヴィラール・ロハスは、シドニーの現場、アルゼンチンのロサリオにある彼のワークショップ、そして彼のチームが開発したタイム・エンジンと呼ばれるオーダーメイドのソフトウェア内の仮想領域の 3 つの異なる場所で『The End of Imagination』を構想しました。

Time Engine の内部で、Villar Rojas は、数年から数百万年まで、さまざまな環境条件とタイムスケールで仮想世界を生成できます。 次に、これらの仮想世界にオブジェクトを配置して、それらがどのように反応するかをテストします。 「彼は彫刻をモデル化するのではなく、世界自体をモデル化して彫刻をモデル化してきました」とペイトンは言います。 「これはまさに質問をするためのデバイスです。」

タイム エンジンは、「ミケランジェロの彫刻をジュラ紀に 500 年間放置したらどうなるでしょうか?」などの非常に推測的な質問に対する答えを提供します。 車を火星の表面の谷に放置したらどうなるでしょうか? それが生み出すオブジェクトは「ほとんど説明を無視しており、すべての彫刻は 1,000 個の彫刻のようなものです」。 2021年の初め以来、アーティストと彼のチームは、これらのタイムトラベル物体を仮想領域から回収し、ヴィラール・ロハスが「不可能な物体」と呼ぶものを明らかにするために、「物質実験の最も直感的で継続的なキャンペーン」に従事してきました。

私たちが話している間に、ヴィラール・ロハスの「不可能なオブジェクト」が入った木箱が開梱され、訪問者を待っている出会いは「これまでギャラリーで経験したことのないもの」であるとペイトンは信じています。

「エイドリアンは、すべてをもたらし、体と魂をもたらし、他に匹敵するものは考えられないような出会いを生み出すアーティストです。これは、人々が必ずしも言葉を持っているわけではありませんが、人々が湧き出てくるようなショーになると思います」そしてまた訪れなければならないと感じています。」

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